Традиции, сохраненные руками. Как мастер из Казахстана заставляет древние ремесла звучать по-новому?
Тысячи лет казахские мастера создавали изделия, которые были неотъемлемой частью кочевой жизни: обереги — тұмар, кожаные сосуды — торсыки, традиционные плети – камша, различные музыкальные инструменты. Сегодня такие ремесла встречаются все реже. Один из тех, кто продолжает эти традиции — мастер из Восточно-Казахстанской области Нуржан Есхожин. Он изучает старинные виды народного искусства и возрождает методы их изготовления.
Благодаря преданности ремеслу в этом году на республиканской выставке проекта «Одно село — один продукт» в Астане среди финалистов оказался мастер Нуржан Есхожин. Он представил не просто изделия, а целый мир традиционной казахской эстетики: резьбу по дереву, кожевенное искусство, косторезные работы, сувенирные камшы, торсыки, музыкальные инструменты, тұмары, традиционные кинжалы и другие декоративные изделия. Мастер-ремесленник приехал из Глубоковского района, чтобы представить работы, которые делает полностью вручную. Кроме того, Нуржан является учителем художественного труда казахской средней школы имени Оралхана Бокея, членом Союза этнодизайнеров Казахстана, Центра мастеров Восточного Казахстана, а также участником различных мероприятий областного уровня, среди которых фестиваль «Тюркский мир», «Абай — 180 лет», «Өскемен енімі - 2025».
Как рассказал сам мастер, тяга к ремеслу появилась не случайно — она пришла из семьи.
«Отец у меня был преподавателем истории. Он рисовал хорошо, собирал старинные серебряные изделия, музей в школе сделал. Дедушка домбры делал. С детства я все это видел, впитывал. Можно сказать, ремесло у нас дело семейное».
Сегодня семейную традицию Нуржан продолжает в собственной мастерской — небольшом доме, где каждое пространство занято будущими изделиями. Материал он добывает сам или получает от знакомых: коровьи шкуры, кости сельхозживотных, березу из местных лесов. Все требует времени и терпения: выделка кожи зависит от погоды и может растягиваться на месяцы, древесина нуждается в просушке, кость — в тщательной обработке и полировке. Мастер даже сконструировал собственную коптильную камеру для подготовки шкур — шаг, который значительно влияет на качество конечного изделия. Маленький торсык у мастера стоит от 6000 тысяч тенге (920 рублей); большие изделия обходятся дороже, учитывая месяцы подготовки и ручной труд.
«Мне знакомые приносят — кто шкуру, кто дерево. Я сам все выделываю. Вот кожу коровы принесли. Ее готовить долго, но зато изделие получается настоящее, как у настоящих кочевников. Маленький торсык дней пять-десять занимает. А большой — месяцы. Самое главное — терпение. Если спешить, все испортишь», — отмечает мастер.
На выставке мастер показал свою необычную работу из кости — тумар для дома — под названием «Жанұя», что означает «Семья».
«У него есть глубокий символический смысл. Он олицетворяет благополучие, согласие и спокойствие в доме. Этот оберег посвящен двум людям — хозяину и хозяйке дома, поэтому он символизирует прочность семейного союза. В нем заключено пожелание мира, достатка, богатого стола, долгой жизни и удачи. Чтобы в семье всегда царили единство и гармония, а дети росли крепкими и счастливыми. В основе оберега используются различные кости. Например, здесь есть большая берцовая кость — символ силы и защиты. У казахов считалось: если мужчина держит в руках оружие или пастуший кнут, он становится защитником дома. Поэтому такая кость в составе оберега символизирует воинскую стойкость, которая оберегает семью от бед и дурного глаза. По традиции, когда в дом приходит почетный гость, подают голову барана и жамбас (тазовую часть). Оставшуюся после угощения кость мы перерабатываем и превращаем в такой вот оберег из костей. Его обычно вешают у входа. Говорят, что человек, входя в дом, задерживает на нем взгляд и невольно задумывается, очищает мысли. Оберег приносит светлую энергию и даже отталкивает людей, пришедших с плохими намерениями», — объясняет мастер.
Именно так, уважительно относясь к каждому природному материалу, Нуржан подходит и к другим элементам своего ремесла. Каждый из них требует особой подготовки, собственной «истории созревания».
Для обработки березы мастер оставляет время — «дерево должно отдохнуть», и лишь потом берется за резец. Кость требует другой технологии: ее доводят до состояния, пригодного для тонкой резьбы и полировки.
«Звук музыкального инструмента зависит от толщины кожи», — объясняет мастер, показывая один из своих бубнов. Каждый этап работы над изделием — знание, выстраданное годами.
Заказчики у мастера разные: коллекционеры, этнографы, ценители традиций. Но сам Нуржан Есхожин признается: для него важнее не продажа, а возможность сохранить технику для будущих поколений.
Передача традиций — часть его работы. Нуржан преподает художественный труд в казахской средней школе имени Оралхана Борея, ведет кружок народных ремесел, учит детей обрабатывать дерево и кожу.
«Ученики есть. Они все умеют, но сейчас молодежь другая, у них свои профессии. Кто-то врач, кто-то в органах работает. Но главное они знают. И уже сами детям рассказывают. Вот так и передается ремесло», — говорит мастер.
Несмотря на занятость в школе и мастерской, он активно участвует в выставках, фестивалях и конкурсах. Выход в финал проекта «Одно село — один продукт» стал для него неожиданностью. Смысл национального проекта в том, чтобы помочь селам создавать один уникальный продукт из местного сырья и продвигать его на рынок.
«Честно, я сначала не знал, что участвую. Потом сказали, что кандидат. Начали готовиться. Я показал изделия из кожи — она ведь у нас в селе своя: молоко сдаем, шкура остается. Это же наш продут, все свое», — говорит Нуржан Есхожин.
Смотрит в будущее мастер тоже с уверенностью. Планы у Нуржана Есхожина просты и масштабны одновременно: развивать мастерскую как резидента Центра развития креативных индустрий родного Усть-Каменогорска, участвовать в международных выставках и показывать, что казахское ремесло — это не музейный экспонат, а живое искусство, способное разговаривать с современным миром. И если его работы будут звучать за пределами региона, то это станет не только личной победой, но и шагом к сохранению культурного кода целого края.