Скульптуры с историей. Как художник из Казахстана превращает кость, кожу и дерево в современный культурный код?

Кость, дерево, кожа и металл могут хранить не только следы прошлого Казахстана, но и становиться языком современного искусства. В руках художника традиционные материалы превращаются в необычные композиции, где национальные символы, образы и культурная память получают новое прочтение. Так работает алматинский художник, архитектор и скульптор из Есика Курманказы Кадиров.

Курмангазы Кадиров — художник, архитектор, скульптор из города Есик Алматинской области, кавалер ордена «Құрмет», член Союза художников и Союза дизайнеров Казахстана — известен своими оригинальными произведениями в этнокультурном стиле. Для Курманказы Кадирова искусство началось еще в детстве. Отец мастера сам изготавливал столы и стулья, делал телеги. Курманказы не получал от него специальных уроков, однако годами наблюдал за тем, как отец работает с материалом.

По словам художника, эти впечатления словно передались ему и впоследствии нашли продолжение уже в собственном творчестве. Рисовать он начал с пятого класса. Тогда учитель, заметив способности мальчика, пригласил его в художественный кружок. С этого момента творчество стало частью его жизни.

Позже Кадиров получил профессию архитектора, учился в Санкт-Петербурге, занимался реставрацией по камню, а затем продолжил развиваться в живописи, скульптуре и прикладном искусстве.

Сегодня Кадиров работает сразу с несколькими материалами: деревом, кожей, костью, металлом и камнем. Причем он предпочитает природные материалы и старается дать новую жизнь тому, что могло бы оказаться ненужным. Так, например, для некоторых произведений он использует выброшенные элементы кожи и кости, превращая их в части художественной композиции.

Однако материал для мастера — лишь начало. Главное в его работах — образ и смысл. Кадиров обращается к национальным традициям, истории и культурным символам, но не копирует их буквально. Он переосмысливает знакомые мотивы, соединяя их с современной пластикой и собственной художественной фантазией.

Одной из таких работ является «Босаганберг» — произведение, основанное на традиционном образе, который в прошлом размещали у входа в жилище как символ защиты. В композиции использована кость, которую художник стилизовал и объединил с другими материалами.

Другие произведения также связаны с культурой казахского народа. В работе «Колундык» Кадиров обращается к образу невесты в саукеле и традиции открывания лица перед людьми.

«Родовой тотем» посвящен теме трех жузов. В композиции «Беркут с мальчиком» соединены образы человека и птицы — символы, которые зритель может увидеть не сразу.

Сам художник считает, что произведение искусства необходимо рассматривать с разных сторон и давать зрителю возможность самостоятельно находить в нем смысл. Эта особенность характерна для многих его работ. В них нет единственной точки зрения. В зависимости от того, с какой стороны смотреть на композицию, могут проявляться разные образы — птица, человек, животное, воин. Художник словно предлагает зрителю самому стать участником творческого процесса.

Природа для него действительно становится одним из главных источников вдохновения. Неровность дерева, естественная форма кости, фактура кожи или камня не скрываются, а становятся частью произведения.

Именно поэтому многие работы мастера выглядят одновременно архаично и современно.

В его творчестве можно встретить и национальные игры. Например, в одной из композиций художник обращается к «тенге алу» — традиционной игре, в которой всадник на полном ходу поднимает монету с земли. Другие работы связаны с «көкпаром», лошадьми, беркутом и другими образами, знакомыми из истории и повседневной культуры казахского народа.

При этом Кадиров не начинает работу без предварительного изучения темы. По его словам, прежде чем создавать произведение, необходимо разобраться в значении каждого символа и детали. Идея может формироваться долго: сначала появляется тема, затем художник мысленно выстраивает будущую композицию.

Иногда источник вдохновения приходит неожиданно. Так появилась работа «Сон», созданная из бараньей лопатки. Художник рассказывает, что увидел будущий образ во сне, а затем воплотил его в материале.

Еще одна важная тема в его творчестве — связь поколений. В работе «Жангр-эхо» художник говорит о передаче смыслов из прошлого в настоящее. Для него искусство становится своеобразным способом разговора между поколениями, когда культурная память не остается только в книгах или музейных экспозициях, а продолжает жить в новых произведениях.

Работы Кадирова уже представлялись за пределами Казахстана: в Лондоне, Анкаре и Анталье. По наблюдениям мастера, зарубежной публике особенно интересны необычные, экспериментальные формы.

Однако сам художник не стремится расставаться со всеми своими произведениями.

Он считает, что работы, в которых отражены история и культура Казахстана, должны оставаться в стране. Для него это не просто предметы искусства, а часть общего культурного достояния.

Сегодня интерес к национальному искусству заметно меняется. Традиционные техники получают новое звучание, а ремесла, которые еще недавно могли восприниматься, как часть прошлого, становятся востребованными в современной культурной среде.

В этом процессе особую роль играют мастера, которые способны не только сохранять традицию, но и экспериментировать с ней. Кадиров признается, что передавать свои знания следующему поколению непросто. Его учениками в определенной степени стали собственные дети, которые также занимаются творчеством. Сам мастер время от времени передает опыт другим, однако замечает, что молодые люди не всегда готовы годами заниматься одним ремеслом.

Тем ценнее становится работа тех, кто продолжает сохранять такие навыки. Ведь вместе с техникой передается гораздо больше — представление о культуре, символах, материале и отношении к собственной истории.

Творчество Курманказы Кадирова показывает, что национальное искусство не обязано останавливается на прошлом. Оно может меняться, экспериментировать и говорить на языке современности, сохраняя при этом связь с корнями.