3D-портрет из старых джинсов и национальные орнаменты. В Алматы собрались мастерицы лоскутного шитья
В Национальном центральном музее Алматы собрались мастерицы лоскутного шитья со всего Казахстана. Там прошла выставка-фестиваль «Восточный базар». Рукодельницы представили десятки текстильных панно. Почему эта техника так популярна, узнала корреспондент «МИР 24» Александра Салмина.
Создать можно все что угодно: и стильный 3D-портрет из старых джинсов, и панно в виде QR- кода. Он, кстати, рабочий и ведет на личную страницу мастерицы Натальи Кривец. Рукодельница любит глубокие цвета и собирает их в философские композиции.
«У кочевников восприятие времени не линейное, а цикличное. И вот эти две идеи бесконечности и цикличности я объединила. Здесь мы начинаем с нуля, и постепенно мы ведем, доходим до полного блока. Потом это все убывает опять до полного нуля. Если вы вот так сделаете, то получается бесконечный курак».
Курак – казахский пэчворк – искусство лоскутного шитья. Мастерицы издревле собирали настоящие шедевры из остатков ткани. Эти изделия хранили тепло дома, связывали поколения и служили оберегами. Шить их нужно в хорошем настроении, подчеркивают рукодельницы, а цвета и орнаменты подбирать с осознанно.
«Бывает, кто-то заказывает ребеночку. Когда ты шьешь, желание какое-то свое передаешь, как бы желаешь ему хорошее будущее, невесту. Приданное заказывают – то же самое: желаешь невесте счастья, благополучия. Душа передается, энергетика передается».
На сложные работы уходят месяцы и сотни лоскутков. Это одеяло Замзагуль Бельгибаева сшила за неделю. Оно уже побывало на крупнейшем международном квилт-фестивале во Франции, как и многие работы выставки. За рубежом казахское лоскутное шитье особенно ценят: оно и в современные интерьеры вписывается, и подиумы покоряет.
«Больше всего удивляет людей то, как мы применили старинные техники в современном видении. А мы берем отовсюду, либо это символ какой-то, либо это отрез ткани, который применялся очень часто нашими предками, нашими истинными мастерами – зергерами».
А эти работы участвуют в конкуре. Мастерицы показали, как пэчворк объединяет культуры. Казахский курак, японские сашико и боро, корейский поджаги. В основе всех техник одна идея: из отдельных кусочков ткани рождается одно живое полотно. Так и участницы пытались «сшить» и соединить миры. Каждый стежок – шаг к взаимопониманию, каждый лоскут – частица самобытной культуры.
«Например, они сделали работу – хорошая работа. Потом они ее разорвали, чтобы показать, как они это сшивают. Сразу три работы, где все почему-то взяли главным героем Маленького принца Экзюпери, потому что он как раз летал по разным планетам, соединяя эти планеты. У нас у всех где-то в глубине души сидит переживание за то, что происходит сейчас в нашем хрупком мире, что Земля стала такая ранимая: и в экологическом плане, и в политической своей нестабильности», – рассказала президент Ассоциации мастеров лоскутного шитья Казахстана Тамара Штрошерер.
Мастерицы говорят, что «рисуют» иглой и нитью. Сегодня им помогают швейные машины. От этого изделия не теряют своей души, все зависит от фантазии и вкуса.
«Чем сложнее, тем интереснее. Я в своей работе хотела показать разные техники в пэчворке. Это может быть paint work, когда машины сами рисуют, это может быть, когда машина вышивает, может быть машина, когда пришивают аппликацию, когда приклеивают стразы», – рассказала мастер-квилтер Нажия Латыпова.
Здесь же представили и частную коллекцию старинных тускиизов – казахских настенных ковров с вышивкой. Каждый уникален своим богатством национальных мотивов и самобытным языком орнаментов.
Фестиваль «Восточный базар» в Алматы проходит уже в девятый раз. Каждый год он привлекает не только местных рукодельниц, но и гостей из-за рубежа.